Pimpinela vuelve a EE.UU. con un mensaje de tolerancia

 

El dúo argentino Pimpinela habla de la gira por su aniversario número 40

 La apertura de las presentaciones en vivo que se está dando en los Estados Unidos ha hecho posible que se inicie pronto por aquí la gira dedicada al aniversario número 40 de Pimpinela, que empieza el 14 de octubre en Phoenix, Arizona, y que llega al Sur de California el 16 de octubre, donde tomará el escenario del Alex Theatre (216 N Brand Blvd, Glendale, CA 91203).



Se trata de un reencuentro largamente esperado por los fans de este aclamado dúo argentino y los integrantes del mismo, Joaquín y Lucía Galán, quienes no se han presentado realmente ante una audiencia masiva desde el Festival de Viña del Mar de febrero del 2020.

Como ellos mismos dicen, lo que se va a ver a lo largo del tour es un concierto de dos horas en el que se recorrerá su trayectoria entera, desde la pieza “Olvídame y pega la vuelta” hasta los más recientes sencillos, entre los que se encuentran “Traición” (“una historia distinta de amor entre personas del mismo sexo”) y “El año que se detuvo el tiempo” (“que se enfoca en la pandemia.

Además de haber grabado varios temas musicales, Pimpinela ofreció en los últimos meses hasta dos sesiones de ‘streaming’: el primero en noviembre (“durante una cuarentena que fue muy larga en Argentina”) y el otro el 24 de diciembre, con motivo de la Navidad (“en el que estrenamos la canción dedicada a nuestra madre que falleció el año pasado, ‘Siempre vivirás dentro de mí’”).

Hace unos días, instalados todavía en sus respectivas casas de Buenos Aires (“vivimos a cuatro calles de distancia, en el barrio de Belgrano”), los Galán respondieron el llamado de Los Angeles Times en Español para ofrecernos una entrevista por Zoom que puedes ver también por aquí en su versión en video, y en la que hablan de los próximos shows, de sus composiciones recientes y de su participación en el ‘reality’ peruano “La Voz Senior”.

En esta gira, van a estar interpretando “Traición”, un tema que inicialmente parece ir en la misma línea de “Por ese hombre”, clásico incuestionable de la balada en español, pero que tiene luego un giro muy particular. Se suele pensar que los artistas de cierta edad son muy conservadores, pero la canción termina apoyando a la comunidad LGBTQ.

Joaquín: Al igual que “Por ese hombre”, que grabamos con Dyango, “Traición” una de esas canciones que comienzas a componer de una forma y que terminan yéndose por otro lado, como si alguien te llevara por ahí. Inicialmente trataba sobre dos parejas en las que se presentaba una infidelidad, pero como nunca le habíamos escrito a un amor del mismo sexo, surgió la idea de hacerla así.

El amor es el amor, y nos pareció mucho más interesante darle ese giro, donde, al final, lo que sospechaba la mujer que interpreta Lucía, y que creía que su hombre la estaba engañando con la mujer de la otra pareja, no era cierto, porque la estaba engañando con el hombre de la misma pareja. Pero tampoco era un engaño, sino algo que sucedía y que tenía que decirse esa noche. Para nosotros, fue muy gratificante ver en las redes el impacto que tuvo la canción y los 30 millones de visitas que tuvo el video, porque, debido a nuestro estilo, siempre hemos presentado videos en los que teatralizamos nuestras letras y que son como pequeñas series de televisión. La recepción positiva para ese mensaje de amor igualitario fue tanto por parte de gente súper joven como por parte de gente mayor.

¿Tuvieron en algún momento dudas por lo arriesgado que podía ser esto?

Lucía: No, porque no lo vivimos como algo arriesgado. Nosotros creemos en el amor en todas sus formas y en la manera que cada persona elija para vivirlo. Supimos que iba a sorprender, porque no habíamos hecho nada así ni era muy común encontrarlo de modo tan personal en las canciones de otros, pero no fue difícil ni pensamos que fuera a caer mal. Se dio de modo muy natural.

Joaquín, hablaste del aspecto teatral de muchas de las canciones del dúo, que van un poco por el camino del melodrama, de las telenovelas, y esos mismos antecedentes son los que permiten que funcione esta nueva canción.

Joaquín: Esa es nuestra manera de contar las historias. Cuando empezamos, Lucía estudiaba teatro y yo tenía mi grupo musical. Pimpinela es la mezcla de dos vocaciones: la teatralización que trajo ella y la composición que aporto yo. Por más que a veces cambiemos, ese es nuestro sello y lo que más nos gusta. Los finales sorpresivos nos divierten mucho, siempre y cuando sean creíbles y estén bien relatados en la historia. Nos gusta sorprender, porque la vida te da sorpresas constantemente, y llevar a eso a videos que son como peliculitas de 4 minutos es muy entretenido.

No siempre es así, claro. Por ejemplo, “Siempre vivirás dentro de mí”, que ya mencionaron, va por otro lado, se toma más en serio el aspecto emocional.

Lucía: Nuestra madre partió el 12 de enero del 2020, antes de la pandemia, y esa canción fue hecha para ella y pensando en ella; pero claro, se inscribe en el estilo de temas como “El amor no se puede olvidar” y otras que le dan al oyente la posibilidad de pensar en sus seres queridos, sobre todo en esta época tan difícil en la que muchos no han podido despedirse como hubieran querido de ellos. Gracias a Dios, nosotros pudimos estar con ella en toda su etapa final.


Fuente: latimes


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